Hvor nøyaktig tjener filmer penger?

På avstand kan filmbransjen se ganske glamorøs ut. Kjendiser og produsenter glir ned røde tepper, kobler Oscars og ferierer i St. Barts ... bare fordi de kan. Selv om det er mye penger å tjene i filmindustrien, er økonomien i filmproduksjon langt fra enkel.

Noe du sannsynligvis vil høre hvis du går gjennom salene i et filmstudio er "ingen vet noe." Og det er sant. Offentligheten kan være ustyrtelig, industrien er i fleng, og omtrent enhver film er en ekstremt risikabel investering, til og med en film med hovednavne skuespillere og skuespillerinner. I følge Motion Picture Association of America's (MPAA) teatermarkedsstatistikkrapport for 2017, kom det amerikanske og kanadiske billettkontoret inn 11, 1 milliarder dollar. Dette var en nedgang på 2% fra 2016. Globalt rammet billettkontoret for filmer 40, 6 milliarder dollar i 2017.

Dette er ingen steder så grei som de første dagene av kinoen da en film skulle komme ut i teatre, tjene de aller fleste av inntektene via billettsalg og deretter forsvinne. Store studioer og indiefilmskapere bruker nå store deler av dagene på å lete etter nye inntektskilder, fordi billettsalget ikke lenger er alt og er slutt for filmer.

Filmbudsjetter og -kostnader

Generelt avslører store studioer ikke hele budsjettene for filmene sine (produksjon, utvikling og markedsføring / reklame). Dette er delvis fordi det koster mye mer å lage og markedsføre en film enn den ser ut til. For eksempel er produksjonsbudsjettet for en sommer-blockbuster som Marvels "The Avengers" registrert som 220 millioner dollar, men hvis du tenker på markedsføring og annonseringskostnader, øker antallet.

For mange filmer kan utskrifts- og reklamekostnadene alene være ekstremt høye. En film på 15 millioner dollar (som regnes som en film med lite budsjett i Hollywood) kan ha et markedsføringsbudsjett som er høyere enn produksjonsbudsjettet. Dette er fordi mange filmer som ikke har et innebygd publikum (som de som er basert på bestselgerbøker som "The Hunger Games" eller "50 Shades of Grey") trenger å få folk inn i teatret. Romantiske komedier eller noen barnefilmer trenger å markedsføre seg selv via TV-reklame og mediaannonser, og disse kostnadene legger seg raskt opp. For en film som er budsjettert mellom $ 40 og $ 75 millioner, kan P & A-budsjettet være over $ 20 millioner.

For enhver type film, enten det er en blockbuster eller en indie-produksjon, kan ting som skatteinsentiver og inntekter fra produktplasseringer bidra til å betale ned budsjettet. Hvis de får et insentiv til å filme en film i Canada eller Louisiana eller Georgia, vil produsenter vanligvis stresse med å gjøre det.

Når vi går tilbake til "ingen vet noe" -mantraet, noen ganger er det overraskelses hits som indien "Little Miss Sunshine", som er en Askepott-historie når det gjelder filmfinansiering. Budsjettet var på rundt 8 millioner dollar, og det solgte til distributøren Fox Searchlight for 10, 5 millioner dollar på Sundance Film Festival. Filmen tjente 59, 89 millioner dollar i amerikanske teatre, noe som er nesten uhørt for et indie. Derimot har du Walt Disney (DIS) -filmen "John Carter", som hadde et anslått budsjett på 250 millioner dollar, men bare tjente 73 millioner dollar på det amerikanske kassekontoret.

Så det er ingen sikker vei for en film til å gi overskudd siden faktorer som merkevarebevissthet, P & A-budsjetter og ønsker fra et ustabilt publikum kommer inn. Fortsatt er det noen få prøvde og sanne måter filmer kan forsøke å tjene penger.

Billettprisinntekter

Teateroppmøte har vært utfordrende de siste årene, noe som gjør det enda vanskeligere for studioer og distributører å tjene på filmer. Vanligvis går en del av teaterbillettsalget til teatereiere, hvor studioet og / eller distributøren får den resterende prosenten.

Tradisjonelt, under åpningshelgen for en film, gikk den større delen til studio, mens mens ukene gikk, steg teateroperatørens prosentandel. Så et studio kan utgjøre rundt 60% av en films billettsalg i USA, og rundt 20% til 40% av det på utenlandske billettsalg.

Andelen av inntektene en utstiller får, avhenger av kontrakten for hver film. Mange kontrakter er ment å hjelpe en teaterhekk mot filmer som flopper på billettkontoret ved å gi teatre et større kutt i billettsalg for slike filmer, slik at en avtale kan ha at studioet får en mindre prosentandel av en dårlig fremførende film og en større prosentandel av en hit film tar. (Du kan se verdipapirinngivelser for store teaterkjeder for å se hvor mye av billettinntektene deres som går tilbake til studioene.)

Studios og distributører tjener generelt mer på innenlandske inntekter enn fra utenlandske salg fordi de får en større prosentandel. Fremdeles er utenlandske billettsalg utrolig viktig, spesielt i dag. Dette kan være delvis grunnen til at du ser flere sci-fi-, action- og fantasifilmer, og hvorfor superheltfilmer er et slikt fenomen. De er enkle å forstå, enten du er i Malaysia eller Montana. Det er mye vanskeligere for en indiekomedie å oversette.

Merchandising Dollars

Det hele startet med "Star Wars." Siden den første George Lucas-helmen-filmen hadde premiere i 1977, har franchisen tjent titalls milliarder kroner i inntekter fra lekerettigheter, for ikke å nevne lisenskostnader fra tredjepartsselskaper. I 2015 hentet "Star Wars: The Force Awakens" inn 700 millioner dollar i detaljomsetning.

Denne strategien fungerer tydeligvis ikke for hver film (actionfigurer for en komedie som Amy Schumer “Trainwreck” sannsynligvis ikke ville gi inn milliarder), men for store budsjettfilmer som appellerer til både barn og Comic-Con-junkier, er merchandising en kontant ku. Se Disneys "Toy Story" -franchise, som har samlet inn milliarder av dollar i detaljomsetning.

Imidlertid antyder noen analytikere å være på utkikk etter "filmtretthet", ettersom barna i økende grad tiltrekkes av annen type underholdning foruten filmer, for eksempel YouTube og andre sosiale medier.

Utenlandsk salg

Når en produsent kobber sammen budsjettet for en uavhengig film - beskjedent budsjettert til for eksempel $ 25 millioner - er det viktig å selge distribusjonsrettighetene i utenlandske territorier for å dekke filmens budsjett og forhåpentligvis få inntekter. Uavhengige filmskapere kan faktisk tjene penger hvis de har en stor utenlandsk salgsagent som kan selge filmen sin i viktige utenlandske markeder.

Produsenter vil ofte lage sin "ønskeliste" når de spiller en film, og listen vil vanligvis være full av kjente navn som "reiser" utenlands. Hvis du har Tom Cruise eller Jennifer Lawrence som stjernen din, er det mye mer sannsynlig at du selger rettighetene til Kina og Frankrike. Dette er ikke en garanti for at filmen vil tjene millioner (eller milliarder), men den handler omtrent like sikkert som du kan få i denne bransjen.

Fjernsynsrettigheter, streaming og VOD

En gang i tiden handlet det om DVD-salg. Nå handler det mye mer om TV-rettigheter, video-on-demand (VOD) og streaming.

For noen produsenter er salg av betal-TV og internasjonale rettigheter en stor kilde til fortjeneste fordi produsenten ikke trenger å betale for markedsføring og P & A-kostnader. Filmer må forlate teatret på et tidspunkt, men de kan forbli eviggrønne på TV. Hvor mange ganger har du bladd gjennom kanaler og kommet over "The Notebook" eller "The Shawshank Redemption" igjen? Det er også penger å tjene 32 000 fot i luften, da flyselskapene betaler store summer for underholdning under flyreisen.

Når det gjelder VOD, bør inntektene fra disse tilbudene legge hundrevis av millioner til et studios hovedlinje. For indiefilmer er det flere VOD-utgivelsesstrategier: dag-og-dato (filmer utgitt samtidig i teatre og VOD), dag før dato (VOD før teater) og VOD-bare. Mange filmer som ikke har spesialeffektene og store navnestjerner for å lokke folk til teatret, tjener ofte på denne modellen.

Og mens DVD-markedet kan ha avtatt dramatisk, er det ikke en tapt sak ennå - i hvert fall for noen filmer. “Moana” solgte 4, 12 millioner eksemplarer i 2017 på DVD, så hvis en eiendom er merkevare eller har et stort innebygd publikum, kan fortsatt DVD / Blu-Ray-salg være ganske robust.

Bunnlinjen

Som det sies, er det ingen som vet noe i Hollywood. Filmbransjen er i flyt, og billettsalget alene driver ikke inntektene. Det er merchandising, VOD og streaming-on-demand-salg, utenlandsk salg og en mengde andre distribusjonskanaler som kan hjelpe filmskapere, produsenter og studioer til å tjene penger. Så hvem vet, den lille indien du investerer i, kan bare være den neste “Little Miss Sunshine.” Eller ikke. I Hollywood er det ingen garantier.